2026年6月17日，由湖北工业大学艺术设计学院和数字艺术产业学院共同主办的电影大师专题讲座在4C-410圆满举办。本次讲座特邀金马奖最佳音效得主、知名电影声音指导李丹枫先生担任讲座嘉宾，以“电影《姜子牙》《狂野时代》《消失的她》中的声音密码”为分享主题，为师生们展开了生动讲解。此次讲座是湖北工业大学艺术设计学院和数字艺术产业学院推动产教融合，拓展学生专业视野的重要举措，通过邀请行业顶尖创作者走进校园，搭建起课堂教学与产业一线的对话桥梁，帮助学子近距离接触行业前沿，建立更成熟的创作思维与职业认知。
一、主讲人简介
李丹枫
李丹枫，著名声音指导。长期从事电影声音设计与制作工作。2018年，凭借影片《地球最后的夜晚》获得第55届金马奖最佳音效；同年，凭借影片《暴裂无声》获得第13届华语青年影像论坛年度新锐录音师。代表作品有电影《狂野时代》、《地球最后的夜晚》、《白日焰火》、《灼人秘密》、《姜子牙》《消失的她》、《热带往事》、《驯鹿》、《艺术学院》、《一个和四个》、《雪云》、《忠犬八公》、《钟馗》等作品。
讲座伊始，李丹枫老师先从基础认知入手，为学生搭建起完整的电影声音知识体系。并在此基础上，详解了电影声音创作的全流程团队分工。作为创作核心的声音指导，需与导演共同敲定声音设计方案，统筹团队管理与全流程质量把控。前期录音团队由同期录音师、话筒员、录音助理组成，负责在拍摄现场录制高质量同期声；后期团队则涵盖声音剪辑师、拟音师、预混与终混师等，完成从素材编辑到终混输出的创作闭环。他还结合行业发展，强调创作需匹配播放平台与媒介特性，兼顾艺术表达与工业标准。
其中，李丹枫结合影片《狂野时代》中主角情绪转折的核心段落的创作细节，向师生们介绍了所有声音设计始终以人物内心情感为锚点，先锋的表达形式始终服务于叙事内核，而非脱离故事的炫技，真正好的声音设计会让观众 “感知到情绪，却察觉不到技巧”。
讲座结束后现场学生反响热烈，围绕专业学习、入行路径、创作难点等问题踊跃提问。针对同学们提出的“同期声与后期配音如何取舍”、“文艺片声音设计的核心难点”等问题，李丹枫老师结合自身从业经历逐一耐心解答，鼓励同学们建立全流程思维，在日常学习中培养听觉敏感度，多从经典影片中拆解声音设计逻辑。现场互动氛围轻松而充实，一问一答间，让书本上的理论知识与产业一线的实战经验形成了有效联动。
讲座最后，湖北工业大学艺术设计学院、数字艺术产业学院院长饶鉴教授为李丹枫老师颁发客座教授聘书。
正式聘请其担任学院客座教授，未来双方将在课程建设、实践指导、项目合作等多个维度开展深度合作，进一步推动产教融合，为影视相关专业人才培养注入产业力量。
本次讲座为在场师生带来了兼具深度与实用性的专业启发。不同于课堂上的理论教学，李丹枫老师以真实项目为载体的分享，让同学们直观感受到了电影声音从技术到艺术的完整蜕变路径，也深刻理解了声音设计在电影创作中不可替代的叙事价值。不少同学表示，此次分享不仅厘清了声音创作全流程的岗位分工与创作逻辑，更从一线创作者的经验中读懂了专业深耕的意义，为后续的专业学习与创作实践提供了清晰的参照。未来，学院也将持续推出高质量专业活动，为学生的成长与发展搭建更广阔的平台。
